História da Arte
Pintar,
desenhar e modelar são atividades de expressão criadora. No processo de
criação, o indivíduo pesquisa a própria emoção, desenvolve percepções,
imaginação e raciocínio, organiza pensamentos, sentimentos, sensações e forma
hábitos de trabalho.
Criar é uma
tendência natural que se manifesta através do trabalho espontâneo.
As Artes
Plásticas permitem a realização de desejos, a satisfação de necessidades
pessoais e a afirmação do Eu.
Períodos da Arte:
Pré-História | Idade Antiga
| Idade Média
| Idade Moderna
| Idade
Contemporânea | Arte
Brasileira
Pré-História
A arte
pré-histórica é a mais antiga forma de arte conhecida. Tudo o que sabemos dos
homens que viveram nesse tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos,
historiadores e dos estudos da moderna ciência arqueológica, que reconstituíram
a cultura do homem. As primeiras produções da Idade da Pedra datam de 15000
a.C., época em que o homem esculpiu estatuetas de deusas e pintou bisões,
veados e gados nas paredes das cavernas, como nas grutas de Altamira e de
Lascaux. No período paleolítico, 8000 a.C, foram deixados notáveis desenhos e pinturas rupestres. No período mesolítico,
5000 a.C, as pinturas já retratavam guerras intertribais, cenas da colheita e
caçadas. No período neolítico, 5000-2500 a.C, as pinturas eram bastante
elaboradas sobre as pedras.
Idade Antiga
Arte Egípcia, Arte Cretense, Arte Grega, Arte Etrusca, Arte Romana, Arte Paleocristã, Arte Bizantina e Arte Islâmica
A arte na
Idade Antiga mostra-nos diversos fundamentos ideológicos, pois é extremamente
abrangente e composta pelas riquezas das artes egípcia, grega, romana,
paleocristã, bizantina e islâmica. Enquanto a arte egípcia é ligada ao
espírito, aos deuses e sua glorificação, a arte grega liga-se à inteligência. A
arte grega volta-se para o gozo da vida presente, contempla a natureza, o
artista, através da arte, exprime suas manifestações. Na sua constante busca da
perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que
predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles têm como
características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem e a democracia.
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular,
voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística,
orientada para a expressão de um ideal de beleza. Enquanto os romanos
desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e
parte da Ásia, os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus
Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas
que não eram grandes artistas. Surge a arte cristã primitiva. A arte bizantina
sofreu influências de Roma, Grécia e do Oriente. Foi conduzida pela religião. A
união de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na
técnica como na cor. A Arte islâmica, inevitavelmente, absorveu traços dos
povos conquistados. De origem nômade, os muçulmanos demoraram em estabelecer
sua própria identidade artística. Ao definir seu estilo conceitual e religioso,
nos deixaram as belas cúpulas nas mesquitas e lindos tapetes persas.
Idade Média
Arte Celta, Arte Românica e Arte Gótica
A arte na
Idade Média transmite uma verdadeira integração da pintura, escultura e
arquitetura marcadas pela arte românica no final do século XI. Preocupa-se em
transmitir valores religiosos através da técnica dos afrescos nas grandes
decorações murais. As obras expressam esse sentimento místico dos artistas. O
colorismo emprega cores chapadas, sem preocupação com meios tons ou jogos de
luz e sombra. Não existe a menor intenção de imitar a natureza. Mais tarde, nos
séculos XII, XIV e no início do século XV, com a predominância da arte gótica,
começa a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua
principal particularidade foi a procura do realismo na representação dos seres
pintados.
A pintura
medieval refere-se à maior parte da arte produzida na Europa durante um período
de cerca de mil anos; começou com a queda do Império Romano no século V d.C. e
terminou com o começo do Renascimento, no século XIV. A sociedade européia
medieval girava em torno do cristianismo. Assim, a pintura medieval refletia
esta atitude. E era a fonte principal de seus temas. Estes artistas não estavam
interessados em técnicas, ignorava a perspectiva, seus trabalhos eram sem
relevo e faziam grande uso de símbolos para narrar histórias. Em fins do século
XIII um artista italiano chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o
fim do período medieval na história da arte e o começo do Renascimento.
Idade Moderna
Renascimento, Maneirismo, Barroco e Rococó
Ocorreram nesse
período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. Num
sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da
natureza, contestando o divino e o sobrenatural, conceitos que haviam
impregnado a cultura da Idade Média. As marcantes características desse período
abrangem a racionalidade, a dignidade do ser humano, o ideal humanista, o rigor
científico e a reutilização das artes greco-romana.
Nesse período
as artes se difundiram em quatro sentimentos distintos:
A arte
renascentista, que retratava claramente o equilíbrio entre o sentimento e a
razão;
O movimento
artístico conhecido como maneirismo, uma tendência exagerada para a
estilização, considerada por alguns historiadores a fase intermediária entre o
renascimento e o barroco;
A arte barroca que rompeu com o equilíbrio entre o
sentimento e a razão, predominando as emoções, refletindo uma época de muitos
conflitos espirituais e religiosos;
Rococó, um
estilo artístico mais leve e intimista que se desdobrou do barroco, utilizando
cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia, pastorais, alusões
ao teatro italiano da época, motivos religiosos e farta estilização naturalista
do mundo vegetal.
Idade Contemporânea
Neoclássico, Art Nouveau, Art Decó, Romantismo, Realismo, Pré-Rafaelistas, Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Expressionismo, Abstrato, Cubismo, Abstracionismo, Fauvismo, Construtivismo, Surrealismo, Dadaísmo, Op-Art, Pop Art e Arte Naïf
A arte na
idade contemporânea foi marcada por uma revolução estética que trazia consigo
uma sucessão de estilos e movimentos, muitos dos quais de pouca duração e, em
sua maioria, centrados na busca de novas direções e princípios inovadores.
Estes movimentos e estilos se caracterizaram por marcar uma ruptura com a arte
clássica que dominava desde o renascimento.
Arte Brasileira
Pré-História, Arte Indígena, Arte Colonial, Arte Holandesa, Barroco Brasileiro, Missão Artística Francesa, Expressionismo no
Brasil, Arte Naif, Abstracionismo no Brasil e Semana da Arte Moderna
Desde os
primórdios a necessidade do homem em expressar seus mais profundos sentimentos
através da arte tem resultado em fantásticas realizações com diversas técnicas,
muita beleza e encantamento.
O espírito
inquieto do artista é a mola propulsora de sua criatividade. A arte brasileira
através dos tempos evoluiu e conquista espaço no cenário internacional
denotando sentimentos, percepções e emoções.
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