01. DANÇA AFRICANA
Ahouach | Guedra | Gnawa | Schikatt
A dança originou-se
na África como parte essencial da vida nas aldeias. Ela acentua a unidade entre
seus membros, por isso é quase sempre uma atividade grupal. Em sua maioria,
todos os homens, mulheres e crianças participam da dança, batem palmas ou
formam círculos em torno dos bailarinos. Em ocasiões importantes, danças de
rituais podem ser realizadas por bailarinos profissionais. Todos os
acontecimentos da vida africana são comemorados com dança, nascimento, morte,
plantio ou colheita; ela é a parte mais importante das festas realizadas para
agradecer aos deuses, uma colheita farta. As danças africanas variam muito de
região para região, mas a maioria delas tem certas características em comum. Os
participantes geralmente dançam em filas ou em círculos, raramente dançam sós
ou em par.
As danças chegam a
apresentar algumas vezes até seis ritmos ao mesmo tempo e seus dançarinos podem
usar máscaras ou enfeitar o corpo com tinta para tornar seus movimentos mais
expressivos.
As danças em Marrocos
usam normalmente uma repetição e um constante crescimento da música e de
movimentos, criando um efeito hipnótico no dançarino e no espectador. Entre
elas destacam-se a Ahouach, Guedra, Gnawa e Schikatt.
02. DANÇA CUBANA
A dança cubana
envolve uma combinação dos ritmos africanos e da música country espanhola. A
palavra rumba é um termo genérico que inclui uma variedade de nomes como Son,
Danzon e outros. O ritmo e dança rumba foram trazidos a Cuba no século XVI,
pelos escravos negros que vieram da África.
No seu estilo nativo,
a rumba começou e continua a ser informal, uma dança de rua bastante popular
nas classes mais baixas e negras. É uma dança bem rápida, com movimentos
exagerados de quadril, com uma atitude agressiva por parte do homem e defensiva
do lado feminino. A música possui uma batida forte para acompanhar os
movimentos vigorosos dos dançarinos, é tocada por maracas, tambores, marímbula
e claves.
Em Cuba, desde 1950,
grupos folclóricos executam os três tipos tradicionais que sobreviveram:
•
Yambu - A mais lenta, estilo simples, dançada por pessoas mais velhas em
uma maneira relaxada.
•
Guaguanco - Possui um ritmo entre o moderado e o rápido; casais dançam
como estivessem de namoro.
•
Columbia - Um estilo rápido, dançado a maior parte do tempo por um solo
masculino, que executa movimentos acrobáticos e ousados, demonstrando coragem,
força, agilidade e senso de humor.
03.DANÇA EGÍPCIA
Dança do Ventre | Dança do Jarro | Dança da
Bengala | Dança da Espada
A dança na cultura
egípcia demonstrou sua importância muito antes do Egito se tornar um grande
império e uma magnífica civilização. As danças egípcias sempre estiveram
intimamente ligadas ao cotidiano, festas, casamentos, nascimentos, funerais,
caça, colheita, rituais religiosos, enfim, aos mais diversos sentimentos
humanos.
Conheça as mais
tradicionais danças egípcias como a Dança do Ventre, Dança do Jarro, Dança da
Bengala e Dança da Espada.
04.DANÇA FRANCESA
Can-can
O Can-Can é uma
mistura da Polca e da Quadrilha e foi dançado pela primeira vez em 1822.
Durante alguns anos, foi declarado ilegal, por ser considerado imoral e
indecente, sendo então proibido pela polícia. O Can-Can é caracterizado
principalmente por passos firmes e saltitantes, chutando alto e fortemente a
perna. Normalmente o figurino desta dança consiste em meias de renda, botas de
saltos altos, corpetes, penas na cabeça e saias de babados. Depois da liberação
da dança, ela tornou-se muito popular por volta de 1830, e sua popularidade
durou até 1944, quando então esta passou a ser apresentada em revistas e
comédias musicais, principalmente na França. Originalmente o Can-Can era
dançado por ambos os sexos; hoje, entretanto, é dançado só por mulheres. As
músicas mais conhecidas do Can-Can foram compostas por Jacques Offenbach. O
pintorToulouse-Lautrec pintou quadros célebres de dançarinas de Can-Can.
05.DANÇA GROELANDESA
Drum Dances
É a dança tradicional
da cultura inuit apresentada dentro de uma qaggi, uma casa de neve construída
para eventos comemorativos da comunidade, tais como casamentos, aniversários e
caçadas bem sucedidas. Consiste num dançarino solo que compõe músicas cantadas
por sua família acompanhado pelos tambores.
A habilidade técnica
do dançarino de drum dances é avaliada pela sua resistência prolongada durante
a apresentação e a coreografia. Envolve elementos de coesão corporal e muita
expressão.
A drum dances é uma
forma de diversão e socialização da comunidade. Em geral cria um clima
descontraído de competitividade entre as famílias durante a festividade, porém
às vezes se torna um sério duelo vencido pelo dançarino que arranca maior
vibração da plateia.
06.DANÇA GREGA
A Grécia é um dos
poucos países no mundo onde as danças folclóricas são tão vivas hoje como eram
na Antigüidade. A dança sempre desempenhou um papel importante na vida grega, é
uma expressão dos sentimentos humanos e da vida cotidiana. Os gregos dançavam
em cerimônias religiosas e casamentos, quando se preparavam para a guerra e
depois quando celebravam as vitórias, para garantir a fertilidade e para curar
doenças. Cada dança tinha sua história.
A dança tradicional
continua a passar de geração em geração, mantendo assim uma identidade
nacional. A maioria das danças gregas são dançadas em círculo, começando com o
pé direito e no sentido horário. Cada dançarino é unido ao outro por um lenço,
ou segurando as mãos, pulsos ou ombros. Nas danças mistas, o homem lidera a dança.
Até bem recentemente, homens e mulheres raramente dançavam lado a lado, as
mulheres iam no círculo central e os homens no de fora.
As danças gregas mais
populares são: Sta Tria, Kalamatianos, Tsamikos eTzakonikos.
07. DANÇA HOLANDESA
A tradição da dança
holandesa remonta os tempos dos minuetos, valsas, schottische e a polka. Os
casais desenvolvem a coreografia em grupos de casais, formados em círculo ou
filas de pares, de acordo com uma música típica e se vestem a caráter. Além dos
tamancos, a roupa inclui chapéus, que no caso das mulheres parece uma touquinha
de laise toda delicada. Muitos dos passos usam o tradicional tamanco para criar
sons diferentes.
08.DANÇA INDIANA
Bharatanatyam | Kuchipudi | Manipuri | Odissi
A dança na Índia está
presente em muitas outras formas de arte, como poesia, escultura, arquitetura,
música e teatro. Todas as formas de danças da Índia são estruturadas em nove
emoções: felicidade, raiva, desgosto, medo, sofrimento, coragem, compaixão,
desejo e serenidade. Os gestos das mãos são usados para exprimir estes
sentimentos.
Um dos símbolos mais
antigos na dança da Índia é a figura de Nataraja, Shiva. Sua dança engloba
criação, preservação e destruição, idéias que estão embutidas no pensamento e
no ritual hindu desde o começo da civilização; os indianos acreditam que a vida
é essencialmente um balanço do bem e do mal, onde opostos são independentes, é
a dança da vida.
A dança indiana é uma
mistura de três elementos: Nritta, são elementos rítmicos que interpretam a
linguagem do ritmo com ajuda de movimentos do corpo, Nritya, combinação de
ritmos e expressão, mostrada através dos olhos, mãos e movimentos faciais e
Natya, quando é apresentado o tema e seus vários personagens. A maioria de seus
temas vêm de sua rica mitologia e lendas folclóricas.
Cada forma de dança
também busca inspiração em histórias que descrevem a vida, princípios e crenças
do povo indiano. A Índia oferece diversas formas de dança, cada uma representa
a cultura e princípios de uma região ou de um grupo de pessoas. Conheça as
danças: Bharatanatyam, Kuchipudi, Manipuri e Odissi.
09.DANÇA ISLANDESA
Icelandic Schottische
Dança tradicional do
passado na Islândia bastante ativa, na qual os dançarinos devem ter muito pique
e agilidade. Os pares dançam formados em círculo, pés paralelos, com os braços
passados pelos ombros, isto é, lado a lado, evoluindo com passos firmes,
alternados, saltitantes e repetitivos. Ao soltar os ombros, os casais dançam
frente a frente de mãos dadas, e os cavalheiros rodeiam as damas de mãos atadas
também.
10.DANÇA MEXICANA
O México já possuía
antes da chegada dos espanhóis, uma grande variedade de danças.
Os religiosos que
evangelizaram estas terras tentaram extirpá-las por considerarem muitas delas
como ritos pagãos e como encontraram uma grande resistência, tentaram
modificá-las. Os povos indígenas então que possuíam grande imaginação as
modificaram mais na aparência do que em seus fundamentos, e até hoje muitos de
seus passos e vestimentas remontam dos mesmos usados por seus ancestrais. A dança
mexicana é um conjunto de coreografias típicas de várias regiões do país. São
danças muito ricas em melodia, ritmos e movimentos que podem ser acompanhadas
não só por instrumentos mas também por canto.
Entre suas danças
destacam-se:
•
"La Danza de los Viejitos" é uma antiga tradição, anterior a
chegada dos espanhóis, é usualmente interpretada por jovens, que imitam pessoas
idosas em movimentos engraçados, com dificuldade de se movimentar e encurvados
em uma bengala. Usam trajes de camponeses e máscaras de feições idosas,
sorridentes e sem dentes.
•
"Los Sembradores" é uma interpretação artística de um dos mais
importantes elementos da vida: trabalhar com a terra, plantar e colher, a
alegria de trabalhar em comunidade e a beleza da simplicidade.
•
"Jarabe Tapatio" ou "Dança Mexicana do Chapéu", é
considerada a dança nacional do país. Quando a bailarina russa Anna Pavlova,
visitou o México em 1930, ficou encantada com esta dança e com seus lindos
trajes e decidiu incluí-la em seu repertório permanente; as autoridades
mexicanas sentiram-se honradas com o fato e resolveram que ela seria a
principal dança do país. A dança conta uma história de amor e do namoro de um
homem e uma mulher em uma festa. O namoro é percebido em várias figuras da
dança, em certo momento o homem joga seu chapéu no chão e dança ao seu redor e
ao redor da moça, ela pega o chapéu mostrando que aceita o seu amor, põe em sua
cabeça e os dois vão embora felizes.
11.DANÇA NEOZELANDESA
Haka | Poi
A dança, assim como a
música, é uma parte vital da cultura Maori na Nova Zelândia.
A dança do povo maori
foi originalmente executada por motivos sociais e religiosos.
A música é um
elemento essencial para manter a história e a genealogia de seu povo; cada
tribo tem seu próprio repertório, com muitas canções compostas há centenas de
anos.
Conheça as danças
Haka e Poi.
12. DANÇA NIGERIANA
A dança e a música
são expressões artísticas fundamentais na Nigéria. Tem um significado sagrado e
intenso simbolismo. Atilogwu é um estilo de dança vigorosa e mágica, rápida e
impressionante. Combina movimentos acrobáticos com batidas ritmadas dos pés.
Utiliza um vestuário bem colorido. Exige rigoroso treinamento para ser
apresentada e, portanto, considerada ofuscante se comparada aos outros estilos.
A dança Atilogwu se tornou um cartão de visita da cultura nigeriana quando
apresentada na Nigéria ou em eventos no exterior.
13.DANÇA ORIENTAL
Em alguns lugares da
Ásia, as tradições da dança têm milhares de anos. A maioria das formas de dança
teatral era realizada originalmente como parte do culto religioso ou como
entretenimento. Os asiáticos têm um profundo respeito à tradição, o que levou
os dançarinos a aperfeiçoarem danças teatrais já existentes, em vez de criarem
novos estilos. Em grande parte da Ásia, a dança, as peças teatrais e a ópera
não se desenvolveram como formas de arte distintas; elas se misturam. Os
participantes geralmente usam fantasias muito trabalhadas, máscaras ou
maquiagem; movimentos da parte superior do corpo, especialmente expressões
faciais e gestos com as mãos, comunicam a mensagem da dança, e é através destes
gestos que descrevem um fato histórico, uma lenda ou um mito. Alguns
espetáculos de dança teatral da Ásia são realizados ao ar livre e duram a noite
inteira; uma representação famosa deste tipo é realizada na Birmânia, e se
chama pwe. O bharata natyam, uma dança originalmente realizada nos templos da
Índia, associa ritmos complicados com lendas hindus relatadas em canções e
pantomimas; essas danças de templo usam mudras, gestos feitos com as mãos, que
possuem significados já conhecidos. Barong, dança teatral, realizada na ilha de
Bali, os dançarinos dramatizam uma luta lendária entre um dragão e uma bruxa.
Algumas das mais
importantes danças teatrais da Ásia começaram como entretenimento para a realeza.
Os famosos espetáculos japoneses, o no e o kabuki, tiveram sua origem numa
majestosa procissão da corte chamada bugaku, que começou no século IX. A Ópera
de Pequimteve início na corte do Imperador chinês, no final do século XVIII. As
danças operísticas e outras encenações tradicionais, como acrobacias,
pantomimas, fantasias coloridas e maquiagens simbólicas, obtém grande sucesso
até hoje.
14.DANÇA PANAMENHA
Localizado na América
Central e habitado por uma maioria de mestiços, a cultura panamenha buscou sua
identidade após sua independência a partir de 1903. Com o ritmo marcante da
salsa e da colombiana cumbia, a cultura popular do Panamá teve que batalhar
muito para sobreviver. O instrumento nativo que deixou sua marca é amejoranera,
uma guitarra de cinco cordas usada para tocar canções típicas chamadas
torrentes e um violão de três cordas usado para tocarcumbias, puntos e
pasillos.
O uso do acordeão
acompanha também esse ritmo folclórico tão significativo para seu povo. Muitas
das músicas e danças típicas panamenhas narram as situações da vida cotidiana
formando assim um diálogo cantado muito alegre. A dança folclórica mais popular
e tradicional do Panamá chama-se Tamboritos. Homens e mulheres dançam em trajes
típicos bem coloridos e são liderados pela "cantalante", uma cantora
que é acompanhada por um coro de palmas ritmadas, três tambores e vozes. Um
estilo bem parecido chamado Congo é mais comum nas comunidades negras e
diferencia-se pelo uso de tambores rústicos e movimentos sensuais. Também
seguindo esse ritmo marcante, os imigrantes jamaicanos trouxeram o Calypso e o
Mento, assim como os colombianos deixaram sua marca na Cumbia, mais dançada nos
festejos domésticos. Outros tantos estilos e músicas marcam a dança panamenha,
tais como o Punto e as danças de salãoPasillo, Danza e Contradanza.
15.DANÇA PERUANA
Marinera
O Peru é um país onde
a dança existe desde os tempos mais antigos. Os anciãos escolheram a dança como
uma forma de render homenagem às suas divindades, de comemorar uma boa colheita
ou uma boa notícia. De acordo com a região onde são desenvolvidas, o litoral, a
montanha ou a floresta amazônica, apresentam suas características particulares.
No litoral, as danças
típicas são a valsa creola, as danças afro-peruvianas e também a marinera. Nas
montanhas, as danças são muito coloridas e cheias de vigor. O bater constante
dos saltos, o sapateado e as coreografias transmitem alegria e vitalidade. As
danças dos rituais necessitam de anos de prática para poder realizar os saltos
acrobáticos ao ritmo da harpa e do violão. As danças predominantes na floresta
amazônica são as danças tribais, que convidam famílias inteiras a dançar em
círculo ao som de instrumentos de percussão.
16.DANÇA PORTUGUESA
Vira | Fandango | Bailarico
O Vira é uma dança
conhecida como tradicional da região do Minho, mas é dançado em muitos outros
lugares de Portugal, sendo considerado uma das mais antigas, populares e
características danças tradicionais deste país. Normalmente é dançado por
vários pares em roda, evoluindo no sentido anti-horário: rapazes e moças vão
alternadamente ao centro da roda, batendo com os pés e com os braços
levantados. O nome desta dança vem do verbo "virar", pois são os seus
movimentos característicos. Os passos são acompanhados por violões, acordeões e
cantos que falam sobre os aspectos da vida do campo e também dos
relacionamentos amorosos.
Fonte da imagem: http://www.jf-carcavelos.pt
17.DANÇA RUSSA
Barynya | Drobushki | Hopak | Troika
As tradicionais
danças russas são originadas das antigas danças da Croácia misturadas com
elementos das tribos da Mongólia. A dança folclórica russa é diversificada e
não há uma maneira uniforme de executá-la. Os movimentos são definidos pelo
modo de vida e costumes do povo de cada região, que são bem diferentes, devido à
grande extensão do país. As mais tradicionais danças da Rússia requerem
acompanhamento de instrumentos como a balalaika e a garmoshka. Conheça as
danças Barynya, Drobushki, Hopak e Troika.
18.DANÇA SUL-AFRICANA
Gumboots
Gumboots , a dança
das botas de borracha,nasceu nas minas de ouro da África do Sul durante a época
do Apartheid. Os mineradores trabalhavam quase na obscuridade total no interior
das minas, ficavam presos em correntes e proibidos de falar entre si. Além de
ficarem por longo tempo separados de suas famílias, eram muito ruins as
condições de trabalho, o chão das minas era coberto de água suja que ia
constantemente até o joelho, muitas vezes tinham feridas nos pés e pernas. Os
donos das minas acharam que seria mais rentável se os mineiros não adoecessem e
não faltassem ao trabalho por isso, os equiparam com botas de borracha. Além
das botas sua roupa de trabalho era composta de calças compridas, torso nu e um
pano enrolado na testa para absorver o suor.
Os trabalhadores para
se comunicarem entre si, desenvolveram um código particular batendo suas botas
sobre as poças d`água e balançando suas correntes mandando assim mensagens para
os outros companheiros. Esta comunicação tornou-se um entretenimento, nos sons
que desenvolveram acrescentaram movimentos de dança que executavam também em
seus momentos de lazer, assim nasceu aGumboots.
O fato de que
diversos grupos étnicos e várias línguas conviviam lado a lado contribuiu para
que esta dança se tornasse uma mistura de ritmos e músicas.
Os mineradores
trouxeram então suas fortes tradições de ritmo, música e dança; gumboots, hoje
é uma forma de arte popular, com algumas adaptações para o moderno e
contemporâneo, é apresentada em todo o mundo não só para entretenimento, mas
para contar a história destes homens. Na Gumboots os movimentos do corpo são
essenciais e mostram toda a riqueza e complexidade da cultura sul africana.
19.DANÇA TAILANDESA
Lakhon | Fawn Thai | Nora Dance | Sampeng |
Sila | Likay
A dança tailandesa,
inseparável de sua cultura, possui movimentos graciosos, um ritmo suave e
agilidade. Ela se divide em dois estilos: a Dança Clássica e a Folclórica. A
primeira busca sua inspiração na mitologia e religião e surgiu na corte. A
folclórica varia de acordo com a região e por isso tem características
diferentes.
Cada uma delas é
acompanhada por uma orquestra composta de instrumentos tradicionais
tailandeses, como o Saw Sam Sai, o Kaen, o Mong-Ching e o Phin-Pia. Lakhon,
Fawn Thai, Nora Dance, Sampeng, Sila e Likay são algumas de suas danças.
20.DANÇA URUGUAIA
El Malambo | El Pericón | El Gato |
Chimarrita | La Contradanza
A dança uruguaia teve
influências dos escravos negros que vieram da África, mas são bem maiores as
que receberam de seus colonizadores europeus. Durante o século XVII, os salões
da Europa enchiam-se de esplendor com seus suntuosos bailes. O Uruguai absorveu
a moda européia em relação aos seus bailes, mas alterou suas coreografias
colocando nelas características próprias do país, surgindo então as danças
nacionais. As diversas regiões do país possuem suas próprias danças, algumas
com movimentos suaves que levam à nostalgia, mostrando a beleza de sua
tradição. Outras revelam sentimentos amorosos com movimentos mais lentos e uma
grande variedade de figuras. Entre as danças uruguaias destacam-se "El
Malambo", "El Pericón", "El Gato",
"Chimarrita" e "La Contradanza".
FONTE:
http://www.edukbr.com.br/artemanhas/corpoemovimento.asp
