22 de junho de 2014

História da Arte - Idade Média

Idade Média

Arte Celta - Arte Românica - Arte Gótica

         A arte na Idade Média transmite uma verdadeira integração da pintura, escultura e arquitetura marcados pela arte românica no final do século XI. Preocupa-se em transmitir valores religiosos através da técnica dos afrescos nas grandes decorações murais. As obras expressam esse sentimento místico dos artistas. O colorismo emprega cores chapadas, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra. Não existe a menor intenção de imitar a natureza. Mais tarde, nos séculos XII, XIV e no início do século XV, com a predominância da arte gótica, começa a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi à procura do realismo na representação dos seres pintados.
         A pintura medieval refere-se à maior parte da arte produzida na Europa durante um período de cerca de mil anos; começou com a queda do Império Romano no século V D.C. e terminou com o começo do Renascimento, no século XIV. A sociedade européia medieval girava em torno do cristianismo. Assim, a pintura medieval refletia esta atitude. E era a fonte principal de seus temas. Estes artistas não estavam interessados em técnicas, ignorava a perspectiva, seus trabalhos eram sem relevo e faziam grande uso de símbolos para narrar histórias. Em fins do século XIII um artista italiano chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o fim do período medieval na história da arte e o começo do Renascimento.

Arte Celta

         A arte celta se desenvolveu na Europa central e ocidental e se estendeu por mais de um milênio. Seu estilo, bem definido, apresenta uma grande variedade de formas, onde se destacam os trabalhos em metal, construções em pedra e iluminuras. Seu estilo apresenta características diversas; no estilo primitivo se encontram braceletes de ouro, inspirados por gregos e etruscos e grandes objetos em bronze descobertos em tumbas. O segundo estilo, quando sua arte se expandiu para a Grécia e Itália, mostraram avanços na joalheria e utensílios de combate. No estilo plástico, artistas mostraram uma qualidade tridimensional em suas composições, dando maior importância às formas humanas e animais. O estilo chamado "espadas da Hungria" corresponde a decorações gravadas em espadas. Em contraste com o estilo plástico, este período mostrava uma arte plana e abstrata.

Pintura

         Surgiu entre as tribos da Irlanda e de outras partes do norte da Europa. Seus artistas se tornaram famosos por suas famosas iluminuras (ilustrações) em edições da Bíblia. O estilo celta dava destaque a desenhos abstratos e linhas entrelaçadas de arranjo complexo. Escolas de iluminura surgiram em cortes e mosteiros por toda a Europa. A escola carolíngia foi talvez a mais importante; apareceu no século IX, durante o reinado do famoso imperador Carlos Magno.

Escultura

         A escultura celta não é abundante, os celtas combinaram em suas figuras, formas tradicionais de arte com temas cristãos. Usaram um estilo ornamental complicado, com desenhos entrelaçados, que aparecem em muitas das cruzes celtas. Suas figuras são rudes e agressivas, mas expressivas; apresentam lábios grossos, olhos redondos e nariz pequeno. Eram feitas em argamassa e embutidas em nichos.

Arquitetura

         A arquitetura celta não foi marcada pelos grandes monumentos e não há registros de que o povo celta era dado à arquitetura e engenharia. Os celtas se preocupavam com a arquitetura de sobrevivência e segundo estratégias puramente sócio-militares. O seu povoado se estabelecia em locais altos e de difícil acesso. O que se sabe bem, é que seus interesses eram voltados para a astronomia e filosofia. O auge da expansão celta ocorreu no século III a.C. Eles moravam em aldeias muradas, em casas de madeira, com piso lajeado. Os poucos edifícios da aldeia eram construídos de tijolos e havia um pequeno santuário.






Arte Românica

         Apesar de o estilo românico ter dominado toda a Europa Ocidental, ele assumia características diferentes em cada região dependendo das influências recebidas dos vários povos. Entretanto, em todos eles dominava a religião cristã. Seus artistas anônimos representavam em sua arte os seus sentimentos, não procuravam a perfeição, mas transmitir sua mensagem. A arquitetura se destacou por construções de igrejas e mosteiros, estes cercados por grandes muros, para proteção do mundo exterior.

Pintura

         Nos séculos XI e XII, um estilo bastante uniforme de pintura chamado pintura românica, surgiu na Europa ocidental. Ela combinava elementos da arte clássica romana e da arte cristã primitiva, bizantina e carolíngia. Apareceu mais ou menos na mesma época em que muitas igrejas foram construídas a fim de atender às necessidades do cristianismo em expansão. Seus artistas pintaram lindos afrescos nas paredes das igrejas As pinturas não têm perspectiva, mas mostram muito cuidado na composição. Algumas destas pinturas parecem páginas coloridas de bíblias com iluminuras que tivessem sido ampliadas e transferidas para as paredes.

Escultura

         A escultura românica era realista, suas figuras retratavam as pessoas como realmente eram. Suas figuras eram alongadas, com rostos formais, mas sem expressão. Também se caracterizavam pelo uso de linhas estilizadas e decorativas para o drapeado. Bustos de imperadores eram esculpidos em datas comemorativas e para serem venerados. Para imortalizar as batalhas e a coragem de seus soldados, os escultores faziam figuras em baixo relevo na pedra. Os artistas dedicavam grande parte de seu tempo na decoração de igrejas.

Arquitetura

         A arte românica surgiu no final do século XI e sua arquitetura sofreu influências das construções dos antigos romanos. As características que marcaram a arquitetura românica foram as abóbadas das basílicas, os pilares fortes e maciços, as paredes espessas com pequenas aberturas funcionando como janelas, as torres e os arcos. A igreja românica era chamada "fortaleza de Deus" e percebemos claramente isso por seu tamanho e estilo arquitetônico duro.
         Não possuía característica refinada da nobreza e sim um estilo clerical. A mais famosa igreja românica foi a Catedral de Pisa e a beleza de seu campanário. Hoje é conhecida como Torre de Pisa, aquela que está inclinada porque o terreno cedeu.

Arte Gótica

         A arte gótica surgiu na França e se espalhou rapidamente através da Europa ocidental. Ela foi um prosseguimento da arte românica e conseguiu um perfeito equilíbrio de expressão. Neste estilo o que mais se destaca é a arquitetura; o clima religioso da época favorecia a construção de igrejas, com linhas ascendentes que terminavam em abóbadas; os vitrais tiveram também grande importância, pois com seus coloridos e a variedade dos seus mosaicos de vidro, atenuavam a luz no interior. Entre as mais famosas igrejas góticas estão Notre Dame, na França, Wetsminster, na Inglaterra e a catedral de Colônia na Alemanha.

Pintura

         No século XIII, a arquitetura gótica tomou o lugar da românica, como o estilo de muitas igrejas européias. O estilo gótico de arquitetura caracterizava-se por grandes janelas que tomavam amplo espaço nas paredes em que, igrejas românicas, os artistas teriam pintado afrescos. Os artistas fecharam essas janelas com vitrais de lindas cores, que narravam histórias religiosas. No norte da Europa, a pintura de afresco decaiu neste período e muitos pintores dedicavam-se então a iluminuras.
         Eles ornamentavam as caras cópias manuscritas dos evangelhos e livros de oração. As cores e desenhos dos vitrais influenciaram os pintores de manuscritos góticos. Muitos destes artistas deram preferência aos azuis e vermelhos brilhantes que eram comuns nos vitrais. Dividiam suas figuras em compartimentos parecidos com os mesmos painéis dessas complexas janelas.

Escultura

         As primeiras esculturas góticas apareceram em Paris, França. Os escultores fizeram trabalhos formais e estilizados, os rostos das figuras são humanos e naturais. Os túmulos esculpidos tornaram-se numerosos; a princípio, escultores só decoravam os túmulos dos reis e de grandes personalidades, com imagens destas pessoas. Mais tarde também os cavaleiros e membros inferiores da nobreza conseguiram que escultores entalhassem figuras em seus túmulos. Alguns anos mais tarde, tanto nas estátuas pequenas como nas grandes, as figuras apareceram com poses afetadas e rostos sorridentes.
         Com o declínio da construção das igrejas, escultores passaram a decorar seus interiores com altares e figuras de santos. Criaram figuras religiosas e gárgulas. Também usavam ferro para muitas finalidades decorativas como nos biombos dos coros; especialistas em metal produziram cálices e outros objetos usando filigranas, esmaltes e pedras preciosas. Artesãos esculpiram em marfim, relicários de igreja e outros objetos.

Arquitetura

         A arquitetura gótica civil e religiosa floresceu nas últimas décadas do século XVI. Suas características mais marcantes foram os arcos ogivais (forma típica das abóbadas das igrejas góticas, formadas pelo cruzamento de dois arcos iguais que se cortam superiormente) e vitrais super coloridos que filtravam a luminosidade para o interior da igreja. A rosácea foi muito utilizada nas construções das igrejas. O estilo gótico foi uma continuação do estilo românico. A principal diferença apresentou-se nas fachadas.
         A arquitetura gótica possui três portais dando acesso às três naves do interior da igreja, sendo uma nave central e duas naves laterais, enquanto a românica possui um só portal na fachada. As catedrais góticas mais conhecidas são: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.